乐律与戏曲

细读

乐律与戏曲，一为声音之学，一为扮演之艺，看似两途，实则同源：戏由乐出，曲依律行。中国旧学于此各有专名，五音十二律是乐的骨架，雅俗燕乐是乐的用途，而百戏杂剧以来的戏曲递嬗，则是在这骨架上生长的血肉。本篇先说律吕，次辨乐种，再叙戏曲体制的演进，末举昆曲京剧与行当声腔，皆为识旧乐旧戏者的通行证件。

五音十二律与三分损益

乐音有五，曰宫、商、角、徵、羽，谓之五音，犹今之阶名。定律的标准有十二，谓之十二律吕：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射六阳为律，大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟六阴为吕，合称律吕。古文常以黄钟大吕喻庄重之声，以瓦釜雷鸣喻下里之音，名目知之，读古文便少一碍。

定律之法为三分损益，其法见于《管子》：先定一律，将其长度三等分，去其一份为损，增其一份为益，如此依次相生，可得诸律。此法以弦长比例定音高，与古希腊毕达哥拉斯以数理求音途术相近而各自独立。湖北随州曾侯乙墓出土编钟六十余件，一钟可发双音，音列可旋宫转调，实证先秦乐律之精，为今人推求上古乐制之要据。

凡将起五音，凡首，先主一而三之，四开以合九九，以是生黄钟小素之首，以成宫。——《管子·地员》

雅乐俗乐燕乐之辨

乐以用途分则有三。雅乐者，郊庙朝会所用，附丽礼制，庄严迟缓，历代视为正统而屡加复古；俗乐者，里巷新声，活泼动听，先秦已有郑卫之音被斥为淫声之说，而禁之不绝；燕乐亦称宴乐，宴饮所用，兼收胡乐俗调，隋有九部乐，唐增为十部乐，立燕乐二十八调，为唐代音乐的骨干。玄宗置教坊掌俗乐，又选乐工亲教于梨园，梨园弟子之名由此。

雅俗之辨贯穿历代：制礼作乐必标雅正，而流行终在俗乐燕乐一面。宋词元曲所依之乐，大体皆燕乐系统之遗。明其一为名分之乐、一为实用之乐，则诸说纷纭处可迎刃而解。

从百戏到南戏：戏曲的孕育

戏曲之成，其来有渐。汉代百戏，兼收角抵、幻术、歌舞，《东海黄公》演人虎相斗，有人物、有情节，被视为扮演艺术之萌芽。唐有参军戏，以参军、苍鹘二角相为滑稽问答，已近后世丑净对手之局。宋有杂剧，金有院本，以调笑讽刺为主，段数有艳段、正杂剧之别，皆已具备行当与脚色的雏形。

南戏兴于宋元间的温州，故又称温州杂剧或戏文，体制自由，一出可长可短，登场人物皆可唱。今存最早较完整的南戏剧本，一般认为首推《张协状元》。王国维论文学之递嬗，谓一代有一代之文学，而元之曲后世莫能继，戏曲至此始与诗词并立于文学之林。

凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。——王国维《宋元戏曲考》序

元杂剧的体制

元杂剧之制最严整：一本四折，折犹今之幕，每折一套曲子，一韵到底；四折之外可加楔子，为引子或过场。全剧例由一人主唱，以正末主唱者称末本，以正旦主唱者称旦本，余角仅有宾白。剧末有题目正名，撮述剧情。关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、白朴《梧桐雨》、郑光祖《倩女离魂》，旧称元曲四大家；一说当有王实甫，异说并存。王实甫《西厢记》则五本二十一折，破四折之限而才情尽出，是体制上的著名例外。

昆曲与京剧：水磨调与徽班进京

明嘉靖间，魏良辅居太仓十年，改昆山旧腔为水磨调，旧评谓其尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，行腔婉转如糯米经水细磨。梁辰鱼作《浣纱记》传奇，以水磨调演唱，昆腔遂风行天下，数百年为百戏之师，清中叶以前宫廷民间皆宗之。

京剧成于清代中叶。乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班先后进京，徽调之外兼习汉调，道光间徽汉合流，又吸昆腔、梆子之长，遂成京剧，以西皮、二黄为主要声腔，故旧称皮黄。此后京师梨园，皮黄独盛，终成影响最广的全国性剧种。

行当常识，举其大略：京剧分生、旦、净、丑四行，末行渐并于生；生分老生、小生、武生，旦分青衣、花旦、老旦、刀马旦，净称花脸，丑分文武。脸谱设色有意：红表忠勇，如关羽；黑表刚直，如包拯；白表奸诈，如曹操。声腔则有昆腔、高腔、梆子、皮黄四大系统之说，各剧种大体由此数者流变而来。知其体制，再入剧场，则观戏亦有门径矣。