平仄与入声常识

细读

《声律启蒙》书名中「声律」二字，落到实处就是平仄。读这部书，只觉得顺口上口，是平仄在暗中起作用；要明白它为什么顺口，就得懂一点四声、平仄与入声的常识。这些常识并不深奥，却是读通全书、进而学作律诗的门槛。

四声与平仄

古代汉语分平、上、去、入四个声调，即所谓四声。四声又归并为平仄两类：平声为平，上、去、入为仄。仄就是不平、有起伏的意思。近体诗的格律全部建在这个二分法上：一句之内平仄要交替，一联之内上下两句要相对。《声律启蒙》的属对，处处要求上下联平仄相反，正是格律训练的雏形。

四声的名目起于南朝齐梁之际，相传与沈约、周颙诸人有关，后人谓之四声之辨；至于以平仄两分声调、据以安排诗律，则是唐代近体诗成立以后的事。就听感说，平声悠长平缓，上去曲折短促，入声最为急迫，一收即止。古人以平仄相间安排句子，使长音与短音、扬与抑交错出现，诗的节奏由此而生。

平水韵与普通话的差异

本书依平水韵用字。平水韵是宋金之际定型的诗韵系统，一般认为由金人王文郁所定韵书发展而来，一说与南宋刘渊有关，分韵一百零六部，与今天普通话的读音并不尽合：有的字今音同而古韵不同部，有的韵部之间的分别今音已难辨认。所以读《声律启蒙》的韵脚，当以原书的韵目为准，遇到今音读来似不押韵的字，先想到古今音异，不必以今音强作解人。这是读一切依平水韵的旧诗的共同前提。

入声字的麻烦

古今音异之中，最要紧也最容易误人的是入声。四声之中，普通话已经没有入声，古入声字后来分别派入了平、上、去各声，在今天读作阴平、阳平、上声或去声。于是今音读来是平声的字，有不少古为仄声。像「白」「竹」「石」三个字，今读都是阳平，古皆入声，按格律都算仄。这类字如果不认识，平仄就会看错。书中例证触手可及：

三尺剑，六钧弓，岭北对江东。

三尺剑是平仄仄，六钧弓是仄平平，上下恰恰相反；而尺、六两字都是古入声，正是仄声的来历。又如六麻一节「百亩风翻陶令秫，一畦雨熟邵平瓜」二句，百、一、秫三字今音或读平声，古皆入声属仄。可见识别入声字，是按古律读此书的一项基本功课，旧时学童靠师承与韵书死记，今天则可借助韵表与工具渐进。

入声的例子在书中随处可拾：八庚一节「独卧对同行」，独字入声；五歌一节「雪竹对烟萝」，雪、竹两字皆入声；六麻一节「落日对流霞」，落字入声。这些字今音或读阳平，或读去声，若不识其来历，上下联的平仄便对不上号。好在书中对语平仄严整，凡今音读来平仄失对之处，多半就是藏着入声字的地方，这本身也是一种辨认的线索。

「一三五不论，二四六分明」

旧时有一句关于格律的口诀：一三五不论，二四六分明。意思是七言句的第一、三、五字平仄可以通融，第二、四、六字则必须分明；五言句便是一三不论、二四分明。以八庚一节的两句为例：

万卷书容闲客览，一樽酒待故人倾。

上句的第二、四、六字是卷、容、客，下句相对位置是樽、待、人，平仄两两相反，正合口诀；而一、客诸字是入声，今音与古音又不相同。也要知道，口诀只是方便说法，并非真的可以全然不论：孤平之忌、三平尾之忌，都是「不论」的限度，律诗的讲究比口诀细密得多。对课的阶段只要求上下相对，尚不必把全部禁例搬来，这是蒙学训练的分寸。

再进一步说，律诗的句式是可以列出来的：五言有平平平仄仄、仄仄仄平平诸式，七言有平平仄仄平平仄、仄仄平平仄仄平诸式。对课虽不讲这些句式，但把《声律启蒙》的对句逐一标注平仄，会发现它们大多暗合这些格式。口诀给人一个粗框，句式给人细目，两者合看，格律的轮廓就完整了。

诵读中体会平仄交替

平仄的道理，终究要在诵读中体会。《声律启蒙》的读法其实简单：慢读，在每个句脚上稍作留意——韵脚必是平声，与它相对的出句句脚必是仄声；长联一句之内，平仄起伏相间，读起来自有一抑一扬的节奏。每节三段由三字句渐进到十一言长联，恰好是平仄交替的一套阶梯：短句里听清单个字的平仄，长联里听出整句的抑扬。

今天用普通话诵读，大体仍能传达原有的节奏，只是在入声字处要心中有数；若能参用韵书辨认一番，于格律的体会便更进一层。儿童成诵之后，格律的节奏感不期而至，日后学作近体诗，笔下自然有平仄，这正是这部蒙书在声律上最实在的功用。